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米羅 Joan Miro(1893-1983) 1893年4月20日誕生於西班牙巴塞羅那. 父親是一位金銀細工師父, 祖父據說是鍛冶匠. 可能因此多少有家學淵源的米羅從小就喜歡畫畫, 七歲的時候就學過素描. 後來進入拉農哈美術學校（大約十年前畢卡索也在該校就讀）, 在此受到摩德司特烏爾赫, 以及荷賽帕司可兩位老師的教誨. 烏爾赫教他凝視自然時要著重自己的感覺; 而帕司可教給他卡塔羅尼雅地方中世紀美術的純樸之美. 對米羅而言影響都相當的深.
1910年從職校畢業之後, 米羅曾奉父親之命在一家雜貨店當出納, 繁忙單調的工作對他的精神無異是一種摧殘, 因此第二年便得病了. 後來, 到父親在郊外的農場靜養, 恢復健康的期間, 一邊觀察自然, 一邊寫生, 也堅定了當畫家的決心, 同時逐漸取得父親的諒解.
1912年, 米羅回到巴塞隆納, 並進入加里藝術學院, 接受它全人, 自由派的藝術教育. 在段期間, 他認識了梵谷, 賽尚的作品, 也深受野獸主義及立體主義的影響. 他努力把梵谷的表現色彩及賽尚的堅實構造組合起來, 並把馬蒂斯的華麗色彩和立體主義的幾何學型態加以融合. 同時他讀詩, 也學會了將描繪對象做觸覺式的, 雕塑式的把握. 加里的教育對於他天生資質的啟發, 功不可沒.
為了進一步探求自己繪畫的方向, 1919年米羅來到了大藝術家群集的巴黎. 在他對野獸主義及立體主義的探求大致結束之後, 又投入了當時最先進的藝術風潮－－也就是試圖反抗既有的傳統價值和理性至上主義的達達主義. 但面對徹底的反抗運動的達達, 米羅並不視其為應走的方向. 反而在1920年, 定居巴黎的米羅因為結識了畫家安得列馬宋（Andre Masson）及幾位後來都參與超現實主義的詩人, 而使個性上有進一步的啟發 ...米羅嘗試著表現出非眼見的自然, 而是畫家的靈魂所捕捉的詩的意象. 此一意象並非產生於游離現實的夢境, 而是從現實的深刻觀察後所整理, 沈澱出的結果.「農場」一圖, 就是據此而做的作品.
1924年後, 他正式與超現實主義的藝術家有所接觸, 並參加畫展. 與超現實主義的邂逅對於米羅而言是畢生重要的大事. 誠如超現實主義中心人物安德魯布赫東（Andre Breton)所指, 米羅「在完全達到自發性表現的最後障礙中一躍而過」.
1930年後, 米羅不滿既有的成績, 同時也因為與超現實主義的藝術家較為疏遠, 他開始從事孤獨的探求. 夢幻狂歡的氣氛業已消失, 陰鬱奇特的情緒支配一切. 1928年開始使用的拼貼技巧在這實用得最多. 鐵釘, 鐵絲, 紙張剪下的碎片, 髮絲等現成物的拼貼試做, 對於既有的美學造成反動, 其後, 他還擴大到使用畫布以外的素材, 給米羅的造型遊戲帶來新而豐富的內容.
其後, 在30年代中後期, 由於經歷了西班牙內戰和二次大戰的影響, 米羅除了遠避他鄉之外, 也躲進了自己的精神世界. 此後, 他的作畫泉源來自於音樂與自然. 黑夜, 音樂與星星在他作品的構想上都佔有重要的使命. 從他在1941年完成的23幅「星座」系列, 可見一斑. 而米羅在「星座」中使用的均衡構成方法也成為爾後數年其作品的基本製作要領.
米羅一生的作品, 對於繪畫與自然, 夢幻, 及詩意的融合非常注重. 但並非完全如超現實主義藝術家只著重在描寫潛意識的反射, 而是更加透徹地審視自身的內心世界, 以詩意, 幽默的方式表達出來.
1930年代, 一連串的實驗性的作品之後, 米羅發展出一種對於結構, 型態之間的均衡, 色彩的充實與詩意的展現, 透過華麗的色彩和纖細的線條營造出微妙的空間感, 造成了他獨特的幻想, 嘻謔的世界. 同時, 雖然色相屈指可數, 但經過米羅巧妙的在分佈與面積上作了變化之後, 呈現出來的不是單調或刺眼俗氣, 而是一種類似童謠般的玲瓏音樂性.
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